Band 1 Thomas Manfred Braun Karlheinz Stockhausens Musik im Brennpunkt ästhetischer Beurteilung 212 S., kart., 2004 ISBN 978-3-7649-2701-1 vergriffen Inhalt: Einleitung - I. Hymnen. Elektronische und Konkrete Musik (1966-67) - 1. Die Prämisse der Innovation - 2. Formale Aspekte der Regionen - 3. Ästhetische Überlegungen zur Großform der Hymnen II. Das ästhetische Urteil - 1. Kants Explikation in der Kritik der Urteilskraft - 2. Stockhausen und das Schöne III. Xi für Bassetthorn (1986) - 1. Komposition und Realisation - 2. Musikalische Besonderheiten - 3. Fremde Schönheit IV. Die Notwendigkeit ästhetischer Beurteilung Anhang: Rundfunkgespräch zwischen Herbert Eimert und Karlheinz Stockhausen am 9. Juli 1953
	Band 2 Georg Sachse Sprechmelodien, Mischklänge, Atemzüge Phonetische Aspekte im Vokalwerk Steve Reichs 269 S., kart., 2004 ISBN 978-3-7649-2702-8 EUR 43,95 bestellen Inhalt: Einleitung - Der Begriff der 'Minimal Music' - Die Entwicklung der 'Minimal Music' - Steve Reich: Biographische Notiz - Das Werk Steve Reichs - Das Vokalwerk Steve Reichs: Einleitung - Die frühen Werke The Plastic Haircut (1963) und Livelihood (1964) - It's Gonna Rain (1965) und Come Out (1966) - Slow Motion Sound (1967) - Drumming (1971) - Music for Mallet Instruments, Voices and Organ (1973), Music for 18 Musicians (1976) und Music for a Large Ensemble (1978) - My Name Is (1967), My Name Is (Ensemble Portrait) (1981), Mein Name Ist (Portrait der Schola Cantorum) (1981) - Tehillim (1981) - The Desert Music (1984) - Different Trains (1984) - The Cave (1989-93) - City Life (1995) - Yesterday Afternoon (1991), Proverb (1995) und Know What Is Above You (1999) - Three Tales (2002) - Anhang A: Texte und Quellen zu The Cave (1989-93) - Anhang B: Texte zu Three Tales (1998-2002) - Anhang C: Werkverzeichnis Steve Reich - Literaturverzeichnis
	Band 3 Matthias Corvin Formkonzepte der Ouvertüre von Mozart bis Beethoven 295 S., kart., 2005 ISBN 978-3-7649-2703-5 EUR 41,95 bestellen Inhalt: Einleitung - Vorgeschichte: Ouvertürentypen im 18. Jahrhundert - Die Ouvertüre von Mozart bis Beethoven (1775-1810) - 32 Einzelanalysen - Schluß und Ausblick
	Band 4 Roland Pfeiffer Die Opere buffe von Giuseppe Sarti (1729-1802) 486 S., kart., 2007 ISBN 978-3-7649-2704-2 EUR 36,50 bestellen Inhalt: Einleitung - Quellenverzeichnis - Die Libretti im Kontext der zeitgenössischen Aufführungspraxis - Arienformen - Finali - Aspekte musikalischer Dramaturgie - Resumée - Bibliographie - Abkürzungsverzeichnis - Abstract in lingua italiana - Anhang I: Die Handlung der Opern - Anhang II: Notenbeispiele
	Band 5 Karsten Lüdtke Con la sudetta sprezzatura Tempomodifikationen in der italienischen Musik der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts 476 S., kart., 2006 ISBN 978-3-7649-2705-9 EUR 36,50 bestellen Inhalt: Einleitung - Forschungsstand - Die Vorworte: 1. Die Vorworte zu den Publikationen für Tasteninstrumente; 2. Die Vorworte zu den Madrigalbüchern - Tempoanweisungen im Notentext: 1. Begleiteter Sologesang; 2. Mehrstimmige Vokalwerke, 3. Instrumentale Ensemblemusik - Zusammenfassende Bewertung - Quellen- und Literaturverzeichnis - Register - Anhang: Notenteil
	Band 6 Raphael Graf von Hoensbroech Felix Mendelssohn Bartholdys unvollendetes Oratorium Christus 254 Seiten; kartoniert ISBN 978-3-7649-2706-6 EUR 41,95 bestellen Unvollendeten Werken haftet eine besondere Faszination an, insbesondere, wenn ein Komponist früh und unerwartet aus dem Leben geschieden ist. So auch im Falle von Mendelssohns Oratorium "Christus", das im Spannungsfeld zwischen Christen- und Judentum entstand, jedoch den christlichen Glauben des Komponisten offenbart. Mendelssohn skizzierte hier kurz vor seinem Tod 1847 einen Christus, dessen Darstellung sich über sein irdisches Leben hinaus bis zur Höllenfahrt und zum Aufstieg in den Himmel erstreckt. Raphael Graf von Hoensbroech gelingt es, aus Briefen und Autographen des Komponisten eine umfassende und wissenschaftlich fundierte Gesamtuntersuchung des "Christus" zu schaffen. Dabei spannt sich die Darstellung vom geschichtlichen Hintergrund des Werkes bis zur Analyse der einzelnen Sätze und des Notenmaterials. Zusätzlich wagt sich der Autor mit der Untersuchung der religiösen Identität Mendelssohns, mit der Frage nach dem Titel "Christus" und der Thematik des "Letzten Werkes" auf umstrittenes Terrain. Die Untersuchung bewältigt die Gratwanderung, begründete Antworten zu geben, wo sie sich belegen lässt, aber auch Alternativen dort offen zu lassen, wo die Quellen versiegen.
	Band 7 Christiane Strucken-Paland Zyklische Prinzipien in den Instrumentalwerken César Francks 540 Seiten; kartoniert ISBN 978-3-7649-2707-3 EUR 53,00 bestellen Inhalt: 1. Einleitung - 2. Kompositionstechnische Voraussetzungen musikalischer Zyklusbildung - 3. Musikalische Zyklizität im musikalischen Diskurs des 19. Jahrhunderts - 4. Motivik und Thematik als zyklusbildende Elemente Franckscher Werke - 5. Harmonik und Tonartendisposition - 6. Einheitsbildende Funktion von Formteilen - 7. Individuelle Formlösungen - 8. Francks zyklische Konzeption - musikalischer Reflex eines veränderten Zeitbegriffs - 9. Abkürzungsverzeichnis - 10. Formübersichten - 11. Literaturverzeichnis - 12. Register
	Band 8 Susanna Dinse Die Idee des Popularen in der Musik des 18. Jahrhunderts dargestellt an den Sinfonien Joseph Haydns 474 S., kart., 2008 ISBN 978-3-7649-2708-0 EUR 49,50 bestellen Volkslied und Popularität haben im Schaffen Haydns einen zentralen Stellenwert, für sein Spätwerk wird sogar der Begriff des popularen Stils gebraucht. Zeitgenössische Kritiker bewundern seine Kunst der Verknüpfung von eindringlichen, leicht fasslichen Melodien mit anspruchsvoller Polyphonie. Originale oder nachempfundene Volksliedmelodien aus dem österreichisch-ungarisch-kroatischen Kulturraum bilden häufig die Kerne klassischer Kompositionen. Damit steht Haydn freilich nicht allein da, zu seiner Zeit wird „das Volk“ als Ideengeber neu erfunden, das Volkslied erfährt deutliche Wandlungen, das Populare als Ideal entsteht. In Gattungen wie der Komischen Oper oder dem Singspiel, natürlich auch im komponierten Lied, taucht das Populare als tragendes Element auf. In diese Entwicklung ist Haydn’s persönliche künstlerische Entwicklung eingebettet, zahlreiche Impulse aus der Volks- und Kunstmusik sowie mancher Übergangsformen fließen in das Werk Haydns ein. Speziell die Sinfonien Haydns sind es, die ein weites Spektrum dieser Entwicklung aufzeigen. In allen Sätzen – ob langsam, schnell oder tänzerisch, ob Anfangs-, Binnen- oder Finalsatz – kann das „Populare“ zum Tragen kommen, als bewusste Hervorhebung des Kontrasts zur Kontrapunktik, zur Verstärkung der Abgrenzung zwischen Haupt- und Seitenthema oder als formaler Grundstock für ganze Sätze. Ländler und Kontratänze, Bläsersignale und Bordune, Volkslieder in Variationen und eine Reihe von Scherzen und Überraschungen sind die kompositorischen Elemente mit volkstümlicher Entstehung und populärer Wirkung. Inhalt: Vorwort - 1 Einleitung: Zur Problematik der Feststellung von popularen und volksmusikalischen Elementen in der Musik Joseph Haydns - 2 Zur Bedeutung der Idee des Popularen in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts - 3 Das Populare in der Musik und Musikästhetik des 18. Jahrhunderts - 4 Das Phänomen der "kunstvollen Popularität" bei Joseph Haydn - 5 Beziehungen zwischen der Musik Joseph Haydns und Volksmusik - 6 Untersuchung popularer Gestaltungselemente in den Sinfonien Joseph Haynds - 7 Schlussbetrachtungen - Verzeichnis des Anhangs - Abkürzungsverzeichnis - Quellenverzeichnis - Verzeichnis der Notenbeispiele - Register der Sinfonien Joseph Haydns
	Band 9 Marcus Chr. Lippe Oper im Aufbruch Gattungskonzepte des deutschsprachigen Musiktheaters um 1800 391 S., kart., 2007 ISBN 978-3-7649-2709-7 EUR 41,95 bestellen Der Band enthält Referate des international und interdisziplinär ausgerichteten Symposions Oper im Aufbruch - Gattungskonzepte des deutschsprachigen Musiktheaters um 1800 das vom 29. September bis 2. Oktober 2004 in Berlin stattfand. Im Blickpunkt steht die Situation der deutschen Oper inmitten der Einflüsse der französischen wie der italienischen Oper. Trotz vieler ausländischer Muster, an denen sich Komponisten in Deutschland orientierten, lässt sich in der Zeit um 1800 ein Aufbruch ausmachen, der sich besonders in formaler wie stilistischer Experimentier- und Synthetisierfreudigkeit auszeichnet. Inhalt: Vorwort - S. Döhring: Metamorphosen eines Importschlagers. Italienische Oper in Deutschland zwischen 1770 und 1830 - Zum Wandel der Operngattungen in Deutschland um 1800: T. Betzwieser: Spielarten der deutschen Opernästhetik um 1800. Denkfiguren im Spannungsfeld von Gattungsreflexion und Bühnenkonvention - S. Henze-Döhring: Gattungskonvergenzen - Gattungsumbrüche. Zur Situation der deutschsprachigen Oper um 1800 - H. Lühning: Arie und Cavatina. Zum Wandel der Solonummern im Lichte des Paradigmenwechsels um 1800 - A. Jacobshagen: Das Fremde im Eigenen. Die deutsche Opernlandschaft um 1800 als transkultureller Raum - A. Mungen: Spiel und Theatralität. Zur Frage der Performanz in der Dialogoper am Beispiel von Mozarts Zauberflöte - Etablierung der Gattung Oper in Deutschland: C. Siegert: Rezeption durch Modifikation. Verbreitungswege italienischer Opern des 18. Jahrhunderts im deutschsprachigen Raum - P. Mücke: Wandertruppe und Hofoper. Die Etablierung deutschsprachiger Opern in Dresden - N. Oellers: Die Anfänge des deutschen Nationaltheaters - Idee und Wirklichkeit - W.-D. Lange: Magie, Verwandlung und Fremdheit. Zaubermärchen und Geschichtszauber im romantischen Opernlibretto - D. Altenburg: Musik im Sprechtheater. Szenentypen und musikalische Gestaltungsprinzipien in Schauspielen um 1800 - "Einflußfelder" - Zum europäischen Kontext: D. Brandenburg: Zur Rezeption des Buffa-Repertoires im deutschsprachigen Raum. Deutsche Bearbeitungen italienischer Werke in Wien - M. Grempler: Zur Koexistenz der Gattungen in Italien um 1800 - M. C. Lippe: Zur deutschsprachigen Opernproduktion in München um 1800 - C. Lüderssen: Shakespeares Othello in Italien und Deutschland. Parallelen und Differenzen der Rezeption - M. Wiele: Librettoreform zwischen Aufklärung und Libertinage. Die Wiener Musikdramen Giambattistas Castis - M. Calella: Musiktheatralische Texttraditionen in Spohrs Zemire und Azor - Das Singspiel in Wien: J. A Rice: German opera in Vienna around 1800. Joseph Weigl and Die Schweizer Familie - K. Pietschmann: Gattungs- und Stilvielfalt im musikdramatischen Schaffen Joseph Weigls - R. Cadenbach: "Höllenhund Weigl" - "Alles bey ihm ist empirisch aus Erfahrung". Joseph Weigl aus der Sicht Beethovens und seines Kreises
	Band 10 Christian Reineke Der musikalische Gedanke und die Fasslichkeit als zentrale musiktheoretische Begriffe Arnold Schönbergs 185 S., kart., 2007 ISBN 978-3-7649-2710-3 EUR 31,50 bestellen Inhalt: Einleitung - Der musikalische Gedanke - Die Fasslichkeit - Fasslichkeit und Periodik - Webern und andere
	Band 11 Simone Galliat Musiktheater im Umbruch. Studien zu den opere semiserie Ferdinando Paërs 361 S., kart., 2009 ISBN 978-3-7649-2711-0 EUR 41,95 bestellen Inhalt: Einleitung - I. Historischer Kontext und institutionelle Voraussetzungen - 1. Der "Held des Tages" - Paër im Kontext des Opernrepertoires - Institutionelle Voraussetzungen in Dresden - II. Musikalisch-dramatische Analysen der opere semiserie Paërs - 1. Ein "spectacle horrible"? - Zur Darstellung des Wahnsinns in Paërs opera semiseria L' Agnese - 2. Arie con pertichini und Ensembles - 3. Die Finali - Schlusswort - Anhang - Quellenverzeichnis - Literaturverzeichnis
	Band 12 Katerina Grohmann Karlheinz Stockhausen. Oper MITTWOCH aus LICHT 206 S., kart., 2010 ISBN 978-3-7649-2712-7 EUR 34,95 bestellen Inhalt: Einleitung - I. Das Szenische im Werk Stockhausens - II. MITTWOCH als ein LICHT-Werk - III. Umsetzung der 'szenischen Musik' in den Einzelszenen des MITTWOCH: 1. WELT-PARLAMENT, 2. ORCHESTER-FINALISTEN, 3. HELIKOPTER-STREICHQUARTETT, 4. MICHAELION - IV. Dramaturgische Besonderheiten des MITTWOCH in seiner Funktion als musikdramatisches Werk - Abgekürzte zitierte Schriften - Litertur- und Quellenverzeichnis - Filme und Videoaufzeichnungen - Register
	Band 13 Julian Caskel Entwickelnde Repetition. Typologische Untersuchungen zum Scherzosatz in der zyklisch gebundenen Instrumentalmusik 1800-1850 675 S., kart., 2010 ISBN 978-3-7649-2713-4 EUR 49,95 bestellen Inhalt: 1. Einleitung: Zur Eingrenzung der Thematik und zur formalen Terminologie - 2. Marginalien zu einer Theorie des Scherzosatzes im 19. Jahrhundert - 3. Grundprinzipien des Beethoven-Scherzos I: Motorik - 4. Grundprinzipien des Beethoven-Scherzos II: Musikalische Komik - 5. Grundprinzipien des Beethoven-Scherzos III: Arbeit - 6. Phänomenologie des unbenannten Mittelsatzes - 7. Das "lange 18. Jahrhundert" oder: Vom Überleben des Menuetts - 8. Schuberts Menuette und Scherzosätze - 9. Der konservative Revolutionär: Die Scherzi und Menuette von Felix Mendelssohn Bartholdy - 10. Weder konservativ noch revolutionär: Die Scherzi Schumanns - 11. Schlussbetrachtung
	Band 14 Franziska Schuler Spiel als kompositorisches Prinzip in György Kurtágs Játékok (Spiele) 104 S., kart., 2011 ISBN 978-3-7649-2714-1 EUR 29,95 bestellen Inhalt: Vorwort - Einleitung - I. Begrifflichkeit des Spiels - II. Elemente des Spiels und der Spiele - III. Spiel und Leben - Nachspiel - Literaturverzeichnis - Verwendete Notenausgaben
	Band 15 Younjung Lee "XII Burlesken für Klavier" (1832/33) Untersuchungen zu einem unveröffentlicht gebliebenen Zyklus Robert Schumanns 204 S., kart., 2011 ISBN 978-3-7649-2715-8 EUR 34,95 bestellen Inhalt: Einleitende Bemerkungen - 1. Konzept des Kompositionsprojektes "Burla" bzw. "Burlesken" - 2. Zum Verständnis von Burleskem und Burleske - 3. Monographische Darstellung der Burlesken-Skizzen - 4. Robert Schumanns "Burlesken" und deren Auswirkung - 5. Abkürzungsverzeichnis - 6. Anhang - 7. Literaturverzeichnis
	Band 16 Wolfram Steinbeck / Christoph von Blumröder / Julio Mendívil (Hrsg.) Selbstreflexion in der Musik/Wissenschaft Referate des Kölner Symposions 2007 211 S., kart., 2011 ISBN 978-3-7649-2716-5 EUR 34,95 bestellen Inhalt: Musik über Musik. Zur Selbstreflexion in der europäischen Kunstmusik seit dem späten 18. Jahrhundert. Einige grundlegende Gedanken und Beispiele - Selbstreflexion - subjektiv und objektiv - Metapoetische Reflexionen. Zu Friedrich Schlegels Konzept der Transzendentalpoesie und ihrer literarischen Praxis bei Tieck, Hoffmann und Heine - Selbstreflexion als Konstituente der musikalischen Moderne? Überlegungen zu einem Forschungsprogramm - Musik, die ihre Unspielbarkeit reflektiert? Haydns vorletztes Quartett-Menuett als Diskurs über das Problem gemeinsamer Interpretation - Neutralisierung oder Potenzierung? Selbstreferentialität in musikalischer Lyrik - Selbstreferenz und Selbstreflexion in der Musik - Verlust und Überschuss. Gustav Mahlers kompositorische Reflexion der Moderne - Präsenz und Selbstreflexivität in der Neuen Musik - Komposition und Musikwissenschaft im Dialog: Le temps du miroir (2004). Ludger Brümmer im Gespräch mit Christoph von Blumröder und Marcus Erbe - Über die Musik der "Anderen" sprechen. Überlegungen zu einer selbstreflexiven Musikethnologie - Reflexive Musikethnologie jenseits des Spiegelkabinetts. Zum Andenken an Rüdiger Schumacher - "Denn ich ist ein anderer". Reflexionen über Subjekt und Objekt musikethnologischer Popularmusikforschung - Perspektiven einer Neuorientierung in der kognitiven Musikethnologie